Schauspiel Online Klassen

Print Friendly, PDF & Email

Hier sehen Sie einen Überblick über die aktuellen Online Klassen und Trainings.

* Bei Fragen bitte uns eine Email schreiben an Rebecca Veil: info@schott-acting-studio.de  ** Wichtig: Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung! ** Da sich Corona finanziell auf die meisten von uns ausgewirkt hat, könnt Ihr, wenn dies eine Erleichterung bedeuten würde, gerne jetzt buchen und später bezahlen. Falls Ihr diese Option in Anspruch nehmen möchtet, könnt Ihr Euch gerne an uns wenden. || Artikel der New York Times „The World Goes Away“ and Other Lessons from Online Acting Class“

„A MASTERCLASS INTERVIEW“ mit Schauspielcoach Sheila Gray
Donnerstag | 10. Dezember,2020 | 19:00 – 20:30 Uhr | Zeitzone: Europa-Berlin

  • Frühbucher bis 30. November

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
LEARN HOW TO SHINE THROUGH YOUR AUDITION TAPES. SOME SECRET TIPS ON HOW TO MAKE THIS MEDIUM WORK FOR YOU! || Now that so many auditions are self-tapes Sheila will share audition techniques, insight and guidance to make you love the process and help make your performances stand out each time. Sheila has been involved in the audition and casting process for many well-known films and TV series. She is very familiar with what casting and directors respond to and puts people on tape almost every day. Many of her clients go from self-tape to series leads and screen tests. Sheila looks forward to helping guide you through this exciting process.  || “Sheila is a wonderful acting coach. She worked with all the actors on “A Bronx Tale. ” Sheila is able to prepare and rehearse the actors while keeping the scenes fresh and spontaneous. She was great to have on set. I am always happy to recommend her.” – Robert De Niro || “Sheila Gray is one of the best acting teachers and coaches working today. I always know when I send someone to her that not only will they have a great time, they will come out a better actor.”Ellen Chenoweth; Casting Director (No Country for Old Man, Doubt, Inside Llewyn Davis) || “Working with Sheila Gray has given me more confidence in my work than I’ve ever had before. She’s helped me thoroughly develop and understand my characters, taught me techniques I rely on tremendously, and with her help I truly feel that I have learned so much about myself as an actor. We are only a year into working together, but I now feel that I don’t know what I’d do without her! She is an amazing, honest, meticulous, and supportive acting coach, and a wonderful person.”Lily-Rose Depp (“La Danseuse” “The King” „Voyagers“ „Silent Night“) Informationen zu Sheila Gray [weiterlesen…]
trenner
Rehearsal Technique Workshop” mit Ron Burrus
Mo. bis Fr. | 4. bis 8. Januar, 2021 | 16:00 – 19:00 | Zeitzone: Europa-Berlin


  • Frühbucher Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung !

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
Specially offered to actors (active participants) who have already studied with Mr. Burrus (exceptions can be made only for actors with several years of experience Film/Tv/Theatre) and therefore have first hand knowledge of his approach to material and the application of technique at the right time. Actors work first and Mr. Burrus will work second off of what the working actor presents. The focus will be on the importance of “You build a past to influence your acting in the present” principle. || “A session with Ron is like going to church. I am not a bit religious but I can image that the feelings of calmness and reassurance I am left with after an hour with Ron is similar to sensation of walking about of a service. This is high praise! But I don’t believe there anyone better at breaking down a script. He just makes things so much simpler and that is all I ever need.”Jane Levy ( „Shameless“, „Twin Peaks“) || Unterrichtssprache: Englisch. 5 Sessions: 4. bis 8. Januar; 2020. Limitiert auf 12 aktive TN und Observertickets (Schauspieler*innen, Regisseure*innen, Autoren*innen). Mit Bewerbung.
Informationen zu Ron Burrus [weiterlesen…]
trenner
„Towards a theatre in a post pandemic world.“
Samstag, 5. Dezember | 10:30 pm – 12:00/12:15 pm | Zeitzone: Europe-Berlin

  • Frühbucher bis 28. November

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
Lecture with Australian Director Geordie Brookman followed by a moderated discussion. || Rome is falling. We do not mirror life onstage. We create a conduit for story, space for imagination and a depth for emotion to fill. We must embrace all that differentiates us from the screen or we will be rightly consumed and left behind. A museum artform in a true and lasting sense. The actor is a passive creator onscreen. In theatre there is an opportunity there to exploit. You’re not passive, the world, for a moment is held in how long you choose to hold a pause. Embrace your liveness. Embrace your power. Embrace your place as the mouthpiece, the creator of the bridge. Embrace the live.
It’s time to rip up capitalist misconception that high production value or technical brilliance equals good art. It doesn’t. We’re all guilty, we’ve all sold out. Our pursuit of the plastic perfect has mirrored our fucking of the planet. There is nothing wrong with being properly valued, compensated and resourced. But we must remember that what we do is, I believe, a calling. If you’re in it for fame. If you’re in it for the free drinks. If you’re in it for the power (as fleeting and unreal as it always is). Good luck to you. But say it loud, you’re chasing a business outcome not an art. A calling is and always has been defined by the fact that it requires sacrifice. We are at a unique point in history where humanity can decide whether it is willing to make collective sacrifice or watch the Earth, literally, burn. The performing arts are no different. If we want to recapture our true elemental power within our communities then we have to decide what we are willing to sacrifice. So. Fuck it, what next? Information zu Geordie Brookman [weiterlesen…]
trenner
„Ibsen Scene Breakdown Session“ mit Geordie Brookman
Mittwoch, 18. November | 10:00 bis 13:00 Uhr | Zeitzone: Europa-Berlin

  • Frühbucher Bitte schickt uns eine Bewerbung vor Buchung

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
Utilising director Geordie Brookman’s highly practical and forensic approach participants will break down and analyse Ibsens classic ‘Hedda Gabler‘ in detail over the course of three hours. This approach can be used to supercharge an actor’s preparation for auditions or rehearsal. GEORDIE BROOKMAN is one of Australia’s leading theatre and music theatre directors. From 2012 – 2019. He was the Artistic Director and Co-CEO of State Theatre Company South Australia during which time he more than tripled the Company’s activity and instigated its first three ever international tours. Unterrichtssprache: Englisch. Limitiert auf 12. Information zu Geordie Brookman
[weiterlesen…]
trenner
STORYTELLING AND ADAPTATIION Workshop with Mike Alfreds
Montag 14. bis Freitag 18. Dezember, 2020 | 10:30 – 12:30 | Europa-Berlin

  • Sofortbuchergebühr Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung !

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
Mike Alfreds will be holding a Storytelling/Adaptation Workshop. It is based on the techniques he describes in his book, Then What Happens? // It deals with two disciplines: the actor as a multifaceted storyteller; and ways of transforming a piece of non-dramatic writing, intended to be read (novel, story, legend, biography, poem), into a viable theatre experience, intended to be performed. // The work takes the actors into new areas of performance experience in which they not only create characters, but also become hosts, narrators, commentators, critics, designers, stage hands, musicians, editor… In short, they take on all the functions required to create theatre, even some required for film. These techniques increase their flexibility, range of expressiveness and function. Actors who experience this way of working find it empowering.// The purpose is for an actor or actors, working in an essentially empty space, to discover the appropriate techniques to put an entire book onstage, being true to its spirit, but also to its language and conventions. The intention is not to turn the material into a conventional play, but to find fresh dramatic equivalents of the techniques and devices used by the writer, so that the material is transformed into a viable and fresh piece of theatre. // The workshop explores narrative points of view, tense, plot, structure, style of language, levels of characterisation, transitions, the dramatization of descriptive narration…// We will be using specific texts, so participants should have sufficient knowledge of English to be able to deal with possibly heightened and varying styles of language. Testimonials Sessions mit Mike Alfreds.pdf. Informationen zu Mike Alfreds [weiterlesen…]
trenner
Susan Batson Technik mit Matthias Schott
2 Termine Dienstag (1,5 Std.) & Mittwoch (1,5 Std.) = 1 Session (3 Std.) | 17:00 – 18:30

  • Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung!

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
Das Training ist für Schauspieler mit Vorkenntnisse der Susan Batson Technik. Anhand von jeweils wechselnden kurzen Monologen (Ansprachen, Zwiegesprächen, Reden) wird nach Susan Batson´s Technik die Empfindung, Verhaltensweise und Logik eines Charakters geübt. Schnell und entschieden einen Text umzusetzen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren ist hier das Ziel. 1. Teil: Aufteilung des Textes in spielbare Beats & Actions + Superobjective. 2. Teil: Parallel Event, Need, Personalisierung (zu wem spreche ich), Physical Condition. Unterrichtssprache Deutsch & Englisch. * Jede Woche 2 Termine Dienstag & Mittwoch = 1 Session. (Teilnahme nur mit Vorkenntnissen!). Mehr Informationen zum Dozenten [weiterlesen…]
trenner
Techniktraining (u.a. Uta Hagen, Stella Adler) mit Matthias Schott
Immer Mittwochs | Neue Klasse ab 22. Juli | 17:00 – 19:00 | Zeitzone: Europa-Berlin

  • In Ausnahmefällen einzeln buchbar Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
*Im Moment nur für Teilnehmer*innen von Gruppe I & II.* Vertiefung handwerklicher Grundlagen für die Arbeit des Schauspielers*in. Stanislawski und verschiedene englische und amerikanische Weiterentwicklungen seiner Methoden von Uta Hagen, Stella Adler, Sanford Meisner bilden den Rahmen, um die wichtigsten Aspekte der Schauspielkunst zu trainieren. Ergänzt durch Mini Szenen – und Monologe. Für werdende Schauspieler*innen mit intensiven Vorerfahrungen und Schauspieler*innen (Intermediate). Unterrichtssprache Deutsch & Englisch. 4 Termine: Immer Mittwochs, 2020. Informationen zum Dozenten [weiterlesen…]
trenner
Improvisationstheater ab 14 Jahre mit Sarah Melis
Immer Mittwochs | Neue Klasse ab 11. November | 17:00 – 18:30 | Zeitzone: Europa-Berlin

  • Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
Im Improvisationstheater kann man sich direkt in Szenen und Spiele stürzen und sich ausprobieren als Bäcker, Alien, Supermodel, Hulk, Dedektivin und vieles mehr. Wir arbeiten in diesem Kurs nicht mit vorgegeben Texten sondern lernen die Grundlagen des Schauspiels: wie man eine Geschichte erzählt, wie Szenen aufgebaut sind, wie man Spaß mit seinen Mitspielern hat und wir probieren das alles direkt aus! Dieser Kurs ist für alle die: + die Grundlagen des Schauspiel lernen wollen + schon immer auf die Bühne wollten + sich ausdrücken wollen, der eigenen Fantasie vertrauen + Lust auf was neues haben und abenteuerlustig sind denn jeder Moment ist Improvisationstheater Neu. Unser Motto für den Kurs „Trau dich und spiel mit!“. Entweder Ticket buchen oder kostenfrei für Jugendliche aus Familien, deren finanzielle Mittel zur Zeit begrenzt sind *Hier können Sie mit einer Spende unsere Theater – und Unterrichtsprojekte für Jugendliche unterstützen: Soziale Projekte/ Spenden. Informationen zur Dozentin [weiterlesen…]
trenner
Shakespeare für Jugendliche mit Charlie Dupré
Dienstag (Alter 14 – 18) & Donnerstag (Alter 10 – 13) | 17:00 – 19:00

  • Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
Der Workshop passt zu dir wenn: *Wenn du Shakespeare´s Sprache besser verstehen willst. *Du einfach Theater magst.
Durch unterschiedliche Übungen mit Monologen, Dialogen und Gedichten werden wir die Art und Weise analysieren, wie Shakespeare die Sprache einsetzt, um nicht nur seine Charaktere abzubilden, sondern auch, um seine Schauspieler subtil durch seine Worte anzuleiten. Nach dem Kurs hast du: *Mehr Verständnis für die englische Sprache. *Tiefere Wertschätzung für die Ideen und Stücke Shakespears u.v.m. Unterrichtssprache: Englisch. Möglich jeden Dienstag & Donnerstag 17:00 bis 19:00 Uhr. Mindestens 3 Termine hinetreinander sind zu empfehlen. Entweder Ticket buchen oder kostenfrei für Jugendliche aus Familien, deren finanzielle Mittel zur Zeit begrenzt sind *Hier können Sie mit einer Spende unsere Theater – und Unterrichtsprojekte für Jugendliche aus Familien unterstützen: Soziale Projekte/ Spenden. Mehr Informationen zum Dozenten [weiterlesen…]
trenner