Schauspiel Online Klassen

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Hier sehen Sie einen Überblick über die aktuellen Online Klassen und Trainings.

* Bei Fragen bitte uns eine Email schreiben: info@schott-acting-studio.de  ** Wichtig: Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung! ** Da sich Corona finanziell auf die meisten von uns ausgewirkt hat, könnt Ihr, wenn dies eine Erleichterung bedeuten würde, gerne jetzt buchen und später bezahlen. Falls Ihr diese Option in Anspruch nehmen möchtet, könnt Ihr Euch gerne an uns wenden.

Rollenarbeit mit Mike Alfreds
Mo. – Fr. | 5. bis 9. April 2021 | 10:30 – 12:30 | Europa-Berlin

  • Frühbucher bis 21. März ! Bitte sendet uns eine Bewerbung vor eurer Buchung !

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Mike Alfreds is giving an extended workshop on Characterization using characters from Lorca´s „The Blood Wedding“. In it, he will explore techniques for developing character that range from deconstructing the text through the four lists to physical disciplines such as those created by Laban, Michael Chekhov, Stanislavski, et al. He will also deal with the necessity to reach beyond one’s personal cultural framework to those of people who lived in a different place and time. So elements of style will be explored. Please ensure you have enough space in which to move. || GVL & Bildungsprämie || Testimonials Sessions mit Mike Alfreds.pdf. || Behind the Scenes Podcast with Mike Alfreds by Michael Golab. Informationen zu Mike Alfreds [weiterlesen…]
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The Art of Screenwriting: Character and Structure mit Kate Lanier
Freitags, 14. Mai – 2. Juli, 2021 | 18:00 – 20:00 Uhr | Europa-Berlin

  • Sofortbuchergebühr Bitte sendet uns eine Bewerbung vor eurer Buchung !

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WEEK 1 -We’ll go over the screenwriting format, for those who don’t have a screenwriting program, I’d recommend FINAL DRAFT. -Structure: We’ll go over the beats and rhythm of a 3 Act structure for storytelling, giving examples from current films and/or plays. -Character: We’ll work on character-based storytelling, journaling and keeping a character „diary.“ Creating an original, authentic „voice“ will determine the tone of the movie/scenes we’ll be writing. -E-mail exchange: we’ll decide on who’ll volunteer material for week 2; that individual will send a scene or multiple scenes to the rest of the class by the end of the week. WEEK 2 -Reading: we’ll have students volunteer or selected to read the distributed scenes: hearing original work read can give deep insight into how dialogue flows, the success of tone and character development. We’ll get a general sense from the student writer how his/her story will eventually develop into a screenplay. (120 pages) -We’ll go over what WORKS and doesn’t work, learning by creating, delving into the process through discussion, learning how to write from the heart of a character, keeping the action moving through the lens of a camera. -We’ll have a volunteer select a scene or scenes to be discussed in week 3. WEEKS 3 THROUGH 8 -We’ll continue the process from week 2, by reading and discussing student’s scene/scenes. Any students who wish to continue working on their screenplay can continue in private sessions after the course is finished, if they’d like. I will also encourage the group to continue meeting to read and discuss their work, building community and support for those who want to continue to write on their own!!! || Sprache: English || Begrenzt auf 6 aktive Teilnehmer*innen & 6 ausgewählte Auditors/Observer || * Kurze Bewerbung notwendig || ** 18.00 – 20:00 Uhr – Zeit Zone: Europe-Berlin.
Informationen zu KATE LANIER: 
Kate Lanier was born and raised in Harlem, New York City. She attended Trinity High School on full scholarship and received her BA from Vassar College (also on scholarship) majoring in English with a DISTINCTION in Creative Writing. „SET IT OFF“. “WHAT’S LOVE GOT TO DO WITH IT?”, “EVERYBODY CAN FLOAT”.
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Semi-active** Analyse von Chekhov´s “Die Drei Schwestern” mit Mike Alfreds
Start Montag 24. April 2021 | 5 Tage | 10:00 – 12:00 | Europe-Berlin

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In 6 sessions of two hours each with a break of 5 minutes. THEMES FOR EACH DAY: 1: Break-down of the structure and general organisation of the play 2: Detailed analysis of a single character. 3: Analysis of all the characters‘ super objectives and the super objective of the play. 4: As a finale: putting all the above elements together to decide what the themes of the play are and how that would be imagined physically on stage. The class requires preparation & very good english language skills! Recommended to read: 1. „Different Every Night“ 2. We will send you a copy of „The Seagull“ by Anton Chekhov. || Mike Alfreds was Artistic Director of Cambridge Theatre Company, later renamed Method & Madness for ten years, and has directed for the Royal Shakespeare Company, Shakespeare’s Globe and the Royal National Theatre. Für Schauspieler*innen, Regisseure*innen, Autoren*innen, Schauspielstudenten*innen || Limitiert auf 14 || Montag bis Freitag | 9.00 to 11.00 (London time) | 10:00 to 12:00 (Berlin time) || Normale Gebühr: 205 Euro inkl. MwSt. | Frühbuchergebühr: 185 Euro inkl. MwSt. || Returning: 165 Euro inkl. MwSt. || GVL & Bildungsprämie || * Buchung wird erst in Kürze freigeschaltet. Bitte an uns eine Email schreiben: info@schott-acting-studio.de || Information über MIKE ALFREDS [weiterlesen…]
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Scene Breakdown: Contemporary Naturalism mit Geordie Brookman
Mittwoch, 14. April 2021 | 10:00 bis 13:00 Uhr | Zeitzone: Europa-Berlin

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Over a three hour session participants will be guided through approaches to working with contemporary naturalistic texts focussing on the work of legendary Australian playwright and screenwriter Andrew Bovell. Using scenes from Things I Know To Be True and Speaking in Tongues the workshop will look at how to analyse and prepare the texts for rehearsal and unearth vital clues to help character development. || Andrew Bovell is an internationally recognised writer for the stage and screen. His award winning theatre credits include The Secret River (National Theatre, Edinburgh International Arts Festival, Adelaide Festival, Sydney Theatre Company) Things I Know To Be True (Frantic Assembly, State Theatre Company South Australia, Lyric Hammersmith London) and When The Rain Stops Falling (Almeida Theatre, Lincoln Centre NY, Adelaide Festival) and his screen work includes A Most Wanted Man (directed by Anton Corbijn), Edge of Darkness, Lantana and Strictly Ballroom. He is currently adapting Things I Know To Be True for Amazon starring Nicole Kidman and Stoner for Blumhouse. || Geordie Brookman: One of Australia’s leading theatre and music theatre directors, from 2012 – 2019 Geordie was the Artistic Director and Co-CEO of State Theatre Company South Australia. He has directed work throughout Australia, the UK and Asia with actors including Imogen Stubbs, Hugo Weaving, Alison Bell, Xavier Samuel, Pamela Rabe and Tilda Cobham Hervey. Information zu GEORDIE BROOKMAN [weiterlesen…]
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STORYTELLING AND ADAPTATIION Workshop with Mike Alfreds
Montag – Freitag || 7. – 11. & 21. – 25. Juni, 2021 | 10:00 – 12:00 | Europa-Berlin

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Mike Alfreds will be holding a further/second/another Storytelling and Adaptation Workshop, based on the techniques he describes in his book, Then What Happens?, published by Nick Hern Books who are also the publishers of his book on acting and rehearsal process for plays, Different Every Night. || This workshop is open both to those who participated in the previous workshop and to those who will be joining for the first time. What we will be dealing with is applicable to Writers, Directors and Actors. || It deals with two disciplines: the actor as a multifaceted storyteller; and ways of transforming a piece of non-dramatic writing, intended to be read (novel, story, legend, biography, poem), into a viable theatre experience, intended to be performed. || The work takes the actors into new areas of performance experience in which they not only create characters, but also become hosts, narrators, commentators, critics, designers, stage hands, musicians, editor… In short, they take on all the functions required to create theatre, even some required for film. These techniques increase their flexibility, range of expressiveness and function. Actors who experience this way of working find it empowering. || The purpose is for an actor or actors, working in an essentially empty space, to discover the appropriate techniques to put an entire book onstage, being true to its spirit, but also to its language and conventions. The intention is not to turn the material into a conventional play, but to find fresh dramatic equivalents of the techniques and devices used by the writer, so that the material is transformed into a viable and fresh piece of theatre. || The workshop explores narrative points of view, tense, plot, structure, style of language, levels of characterisation, transitions, the dramatization of descriptive narration…|| We will be using specific texts, so participants should have sufficient knowledge of English to be able to deal with possibly heightened and varying styles of language. You will be advised about what material to read. Also, it would be useful if participants could obtain a copy of Then What Happens? and had read at least Part One: Thoughtshops for Storytelling. || GVL & Bildungsprämie || Testimonials Sessions mit Mike Alfreds.pdf. Informationen zu Mike Alfreds [weiterlesen…]
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Susan Batson Technik mit Matthias Schott
Dienstag, 20. bis Freitag 23. April | 10:30 – 12:00

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Das Training ist für Schauspieler mit Vorkenntnisse der Susan Batson Technik. Anhand von jeweils wechselnden kurzen Monologen (Ansprachen, Zwiegesprächen, Reden) wird nach Susan Batson´s Technik die Empfindung, Verhaltensweise und Logik eines Charakters geübt. Schnell und entschieden einen Text umzusetzen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren ist hier das Ziel. 1. Teil: Aufteilung des Textes in spielbare Beats & Actions + Superobjective. 2. Teil: Parallel Event, Need, Personalisierung (zu wem spreche ich), Physical Condition. Unterrichtssprache Deutsch & Englisch. (Teilnahme nur mit Vorkenntnissen!). Mehr Informationen zum Dozenten [weiterlesen…]
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Techniktraining (u.a. Uta Hagen, Stella Adler) mit Matthias Schott
Immer Mittwochs | Im Moment keine Unterricht! | 17:00 – 19:00 | Zeitzone: Europa-Berlin

  • In Ausnahmefällen einzeln buchbar Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung

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*Im Moment nur für Teilnehmer*innen von Gruppe I & II.* Vertiefung handwerklicher Grundlagen für die Arbeit des Schauspielers*in. Stanislawski und verschiedene englische und amerikanische Weiterentwicklungen seiner Methoden von Uta Hagen, Stella Adler, Sanford Meisner bilden den Rahmen, um die wichtigsten Aspekte der Schauspielkunst zu trainieren. Ergänzt durch Mini Szenen – und Monologe. Für werdende Schauspieler*innen mit intensiven Vorerfahrungen und Schauspieler*innen (Intermediate). Unterrichtssprache Deutsch & Englisch. 4 Termine: Immer Mittwochs, 2020. Informationen zum Dozenten [weiterlesen…]
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Improvisationstheater ab 14 Jahre mit Sarah Melis
Immer Mittwochs | Neue Klasse ab 11. November | 17:00 – 18:30 | Zeitzone: Europa-Berlin

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Im Improvisationstheater kann man sich direkt in Szenen und Spiele stürzen und sich ausprobieren als Bäcker, Alien, Supermodel, Hulk, Dedektivin und vieles mehr. Wir arbeiten in diesem Kurs nicht mit vorgegeben Texten sondern lernen die Grundlagen des Schauspiels: wie man eine Geschichte erzählt, wie Szenen aufgebaut sind, wie man Spaß mit seinen Mitspielern hat und wir probieren das alles direkt aus! Dieser Kurs ist für alle die: + die Grundlagen des Schauspiel lernen wollen + schon immer auf die Bühne wollten + sich ausdrücken wollen, der eigenen Fantasie vertrauen + Lust auf was neues haben und abenteuerlustig sind denn jeder Moment ist Improvisationstheater Neu. Unser Motto für den Kurs „Trau dich und spiel mit!“. Entweder Ticket buchen oder kostenfrei für Jugendliche aus Familien, deren finanzielle Mittel zur Zeit begrenzt sind *Hier können Sie mit einer Spende unsere Theater – und Unterrichtsprojekte für Jugendliche unterstützen: Soziale Projekte/ Spenden. Informationen zur Dozentin [weiterlesen…]
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Shakespeare für Jugendliche mit Charlie Dupré
Dienstag (Alter 14 – 18) & Donnerstag (Alter 10 – 13) | 17:00 – 19:00 | + Termine nach Wunsch

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Der Workshop passt zu dir wenn: *Wenn du Shakespeare´s Sprache besser verstehen willst. *Du einfach Theater magst.
Durch unterschiedliche Übungen mit Monologen, Dialogen und Gedichten werden wir die Art und Weise analysieren, wie Shakespeare die Sprache einsetzt, um nicht nur seine Charaktere abzubilden, sondern auch, um seine Schauspieler subtil durch seine Worte anzuleiten. Nach dem Kurs hast du: *Mehr Verständnis für die englische Sprache. *Tiefere Wertschätzung für die Ideen und Stücke Shakespears u.v.m. Unterrichtssprache: Englisch. Möglich jeden Dienstag & Donnerstag 17:00 bis 19:00 Uhr. Mindestens 3 Termine hinetreinander sind zu empfehlen. *** Individuelle Termine für kleine Gruppen oder Einzelunterricht ist auch möglich. Entweder Ticket buchen oder kostenfrei für Jugendliche aus Familien, deren finanzielle Mittel zur Zeit begrenzt sind *Hier können Sie mit einer Spende unsere Theater – und Unterrichtsprojekte für Jugendliche aus Familien unterstützen: Soziale Projekte/ Spenden. Mehr Informationen zum Dozenten [weiterlesen…]
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