Schauspiel Online Klassen

Print Friendly, PDF & Email

Hier sehen Sie einen Überblick über die aktuellen Online Klassen und Trainings.

* Bei Fragen bitte uns eine Email schreiben an Rebecca Veil: info@schott-acting-studio.de  ** Wichtig: Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung! ** Da sich Corona finanziell auf die meisten von uns ausgewirkt hat, könnt Ihr, wenn dies eine Erleichterung bedeuten würde, gerne jetzt buchen und später bezahlen. Falls Ihr diese Option in Anspruch nehmen möchtet, könnt Ihr Euch gerne an uns wenden. || Artikel der New York Times „The World Goes Away“ and Other Lessons from Online Acting Class“

STORYTELLING AND ADAPTATIION Workshop with Mike Alfreds
Mo. – Fr. || 8. bis 12. & 22. bis 26. März, 2021 | 10:30 – 12:30 | Europa-Berlin

  • Sofortbuchergebühr Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung !

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
No longer be bookable !!! Mike Alfreds will be holding a further/second/another Storytelling and Adaptation Workshop, based on the techniques he describes in his book, Then What Happens?, published by Nick Hern Books who are also the publishers of his book on acting and rehearsal process for plays, Different Every Night. || This workshop is open both to those who participated in the previous workshop and to those who will be joining for the first time. What we will be dealing with is applicable to Writers, Directors and Actors. || It deals with two disciplines: the actor as a multifaceted storyteller; and ways of transforming a piece of non-dramatic writing, intended to be read (novel, story, legend, biography, poem), into a viable theatre experience, intended to be performed. || The work takes the actors into new areas of performance experience in which they not only create characters, but also become hosts, narrators, commentators, critics, designers, stage hands, musicians, editor… In short, they take on all the functions required to create theatre, even some required for film. These techniques increase their flexibility, range of expressiveness and function. Actors who experience this way of working find it empowering. || The purpose is for an actor or actors, working in an essentially empty space, to discover the appropriate techniques to put an entire book onstage, being true to its spirit, but also to its language and conventions. The intention is not to turn the material into a conventional play, but to find fresh dramatic equivalents of the techniques and devices used by the writer, so that the material is transformed into a viable and fresh piece of theatre. || The workshop explores narrative points of view, tense, plot, structure, style of language, levels of characterisation, transitions, the dramatization of descriptive narration…|| We will be using specific texts, so participants should have sufficient knowledge of English to be able to deal with possibly heightened and varying styles of language. You will be advised about what material to read. Also, it would be useful if participants could obtain a copy of Then What Happens? and had read at least Part One: Thoughtshops for Storytelling. || GVL & Bildungsprämie || Testimonials Sessions mit Mike Alfreds.pdf. || Behind the Scenes Podcast with Mike Alfreds by Michael Golab. Informationen zu Mike Alfreds [weiterlesen…]
trenner
“How to develop a truthful, nuanced & multi-dimensional character” mit Sheila Gray
Dienstag | 23. Februar, 2021 | 19:00 – 20:30 | Zeitzone: Europa-Berlin


  • Frühbucher bis 9. Februar

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
Lecture with Q & A. This lecture will address how to develop a truthful, nuanced and multi-dimensional character, providing you with a foundation and the necessary tools to bring a character on the page vividly to life, all through a unique and dynamic process. We will discuss how to use the script as a map and springboard to create the character’s history, behavior, physicality, motivations, dreams and secrets. At the same time, we will also take a leap beyond the script. I will address how you can use your imagination, dreams and personal history to deepen and enrich the development of your character. I will also offer a series of questions, exercises and improvisations that will help breathe life into – and animate – your character. Finally, we will explore your character’s inner monologues and dialogues, determining how to develop and expand them. These various techniques are exciting and illuminating, and they will add depth, insight and joy to all of the work you do. I hope to see you soon.|| „Working with Sheila Gray has given me more confidence in my work than I’ve ever had before. She’s helped me thoroughly develop and understand my characters, taught me techniques I rely on tremendously, and with her help I truly feel that I have learned so much about myself as an actor. We are only a year into working together, but I now feel that I don’t know what I’d do without her! She is an amazing, honest, meticulous, and supportive acting coach, and a wonderful person.“ – LILY-ROSE DEPP || “Sheila Gray is one of the best acting teachers and coaches working today. I always know when I send someone to her that not only will they have a great time, they will come out a better actor.” – CASTING DIRECTOR ELLEN CHENOWITH / No Country for Old Man, Analyse This, Meet the Parents, The Bridges of Madison County, Doubt || “Sheila is a wonderful acting coach. She worked with all the actors on “A Bronx Tale. ” Sheila is able to prepare and rehearse the actors while keeping the scenes fresh and spontaneous. She was great to have on set. I am always happy to recommend her.” – ROBERT DE NIRO || Sprache: English || * Kurze Bewerbung notwendig || ** 19.00 – 20:30/20:45 Uhr – Zeit Zone: Europe-Berlin || ** 13:00 – 14:30/14:45 Uhr – Zeit Zone: New York..
Informationen zu SHEILA GRAY [weiterlesen…]
trenner
Semi-active** Analyse von Chekhov´s “Die Möwe” mit Mike Alfreds
Start am Dienstag 2. Februar 2021 | 10:30 – 12:30 | Zeitzone: Europe-Berlin

  • Frühbucher Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung !

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
In 6 sessions of two hours each with a break of 5 minutes. THEMES FOR EACH DAY: 1: Break-down of the structure and general organisation of the play 2: Detailed analysis of a single character. 3: Analysis of all the characters‘ super objectives and the super objective of the play. 4: As a finale: putting all the above elements together to decide what the themes of the play are and how that would be imagined physically on stage. The class requires preparation & very good english language skills! Recommended to read: 1. „Different Every Night“ 2. We will send you a copy of „The Seagull“ by Anton Chekhov. || Mike Alfreds was Artistic Director of Cambridge Theatre Company, later renamed Method & Madness for ten years, and has directed for the Royal Shakespeare Company, Shakespeare’s Globe and the Royal National Theatre. Für Schauspieler*innen, Regisseure*innen, Autoren*innen, Schauspielstudenten*innen || Limitiert auf 14 || Diesntag, Mittwoch, Donnerstag, Freitag + 2 Session darauffolgenden Montag & Dienstag (kein Unterricht Samstag und Sonntag) | 9.30 to 11.30 (London time) | 10:30 to 12:30 (Berlin time) || Normale Gebühr: 205 Euro inkl. MwSt. | Frühbuchergebühr: 185 Euro inkl. MwSt. || Returning: 165 Euro inkl. MwSt. || GVL & Bildungsprämie || * Buchung wird erst in Kürze freigeschaltet. Bitte an uns eine Email schreiben: info@schott-acting-studio.de || Information über MIKE ALFREDS [weiterlesen…]
trenner
Scene Breakdown: Shakespeare’s ‘Macbeth’ Session mit Geordie Brookman
Mittwoch, 3. März 2021 | 10:00 bis 13:00 | Zeitzone: Europa-Berlin

  • Frühbucher Bitte schickt uns eine Bewerbung vor Buchung

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
Utilising director Geordie Brookman’s highly practical and forensic approach participants will break down and analyse a scene from Shakespeare’s classic ’Macbeth‘ (which he directed for the State Theatre Company South Australia in 2017) in detail over the course of three hours. This approach can be used to supercharge an actor’s preparation for auditions or rehearsal and to develop their understanding of how to marry conceptual choices with emotional truth. One of Australia’s leading theatre and music theatre directors, from 2012 – 2019 Geordie was the Artistic Director and Co-CEO of State Theatre Company South Australia. He has directed work throughout Australia, the UK and Asia with actors including Imogen Stubbs, Hugo Weaving, Alison Bell, Xavier Samuel, Pamela Rabe and Tilda Cobham Hervey.

„Beyond Character and Plot: Working with Unattributed Text“
Mittwoch, 10. Februar 2021 | 10:00 bis 13:00 | Zeitzone: Europa-Berlin

Director Geordie Brookman will take participants on a journey through the work of Martin Crimp, Sarah Kane and Angus Cerini looking at the unique challenge that faces actors and directors when working with unattributed text. How do you find a compelling, dramatic path through text that isn’t allocated into a particular structure? How do you create character where none (seemingly) exists? Using the contemporary masterworks ‘Attempts On Her Life’, ‘4.48’ Psychosis’ and ’The Bleeding Tree’ as a base participants will explore musicality, instinct and narrative and discover that sometimes the best work can be made without a map. Unterrichtssprache: Englisch. Limitiert auf 12. Information zu GEORDIE BROOKMAN [weiterlesen…]
trenner
STORYTELLING AND ADAPTATIION Workshop with Mike Alfreds
Montag – Freitag || 8. – 12. & 22. – 26. März, 2021 | 10:30 – 12:30 | Europa-Berlin

  • Sofortbuchergebühr Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung !

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
No longer be bookable !!! Mike Alfreds will be holding a further/second/another Storytelling and Adaptation Workshop, based on the techniques he describes in his book, Then What Happens?, published by Nick Hern Books who are also the publishers of his book on acting and rehearsal process for plays, Different Every Night. || This workshop is open both to those who participated in the previous workshop and to those who will be joining for the first time. What we will be dealing with is applicable to Writers, Directors and Actors. || It deals with two disciplines: the actor as a multifaceted storyteller; and ways of transforming a piece of non-dramatic writing, intended to be read (novel, story, legend, biography, poem), into a viable theatre experience, intended to be performed. || The work takes the actors into new areas of performance experience in which they not only create characters, but also become hosts, narrators, commentators, critics, designers, stage hands, musicians, editor… In short, they take on all the functions required to create theatre, even some required for film. These techniques increase their flexibility, range of expressiveness and function. Actors who experience this way of working find it empowering. || The purpose is for an actor or actors, working in an essentially empty space, to discover the appropriate techniques to put an entire book onstage, being true to its spirit, but also to its language and conventions. The intention is not to turn the material into a conventional play, but to find fresh dramatic equivalents of the techniques and devices used by the writer, so that the material is transformed into a viable and fresh piece of theatre. || The workshop explores narrative points of view, tense, plot, structure, style of language, levels of characterisation, transitions, the dramatization of descriptive narration…|| We will be using specific texts, so participants should have sufficient knowledge of English to be able to deal with possibly heightened and varying styles of language. You will be advised about what material to read. Also, it would be useful if participants could obtain a copy of Then What Happens? and had read at least Part One: Thoughtshops for Storytelling. || GVL & Bildungsprämie || Testimonials Sessions mit Mike Alfreds.pdf. Informationen zu Mike Alfreds [weiterlesen…]
trenner
Susan Batson Technik mit Matthias Schott
2 Termine Dienstag (1,5 Std.) & Mittwoch (1,5 Std.) = 1 Session (3 Std.) | 17:00 – 18:30

  • Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung!

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
Das Training ist für Schauspieler mit Vorkenntnisse der Susan Batson Technik. Anhand von jeweils wechselnden kurzen Monologen (Ansprachen, Zwiegesprächen, Reden) wird nach Susan Batson´s Technik die Empfindung, Verhaltensweise und Logik eines Charakters geübt. Schnell und entschieden einen Text umzusetzen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren ist hier das Ziel. 1. Teil: Aufteilung des Textes in spielbare Beats & Actions + Superobjective. 2. Teil: Parallel Event, Need, Personalisierung (zu wem spreche ich), Physical Condition. Unterrichtssprache Deutsch & Englisch. * Jede Woche 2 Termine Dienstag & Mittwoch = 1 Session. (Teilnahme nur mit Vorkenntnissen!). Mehr Informationen zum Dozenten [weiterlesen…]
trenner
Techniktraining (u.a. Uta Hagen, Stella Adler) mit Matthias Schott
Immer Mittwochs | Neue Klasse ab 22. Juli | 17:00 – 19:00 | Zeitzone: Europa-Berlin

  • In Ausnahmefällen einzeln buchbar Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
*Im Moment nur für Teilnehmer*innen von Gruppe I & II.* Vertiefung handwerklicher Grundlagen für die Arbeit des Schauspielers*in. Stanislawski und verschiedene englische und amerikanische Weiterentwicklungen seiner Methoden von Uta Hagen, Stella Adler, Sanford Meisner bilden den Rahmen, um die wichtigsten Aspekte der Schauspielkunst zu trainieren. Ergänzt durch Mini Szenen – und Monologe. Für werdende Schauspieler*innen mit intensiven Vorerfahrungen und Schauspieler*innen (Intermediate). Unterrichtssprache Deutsch & Englisch. 4 Termine: Immer Mittwochs, 2020. Informationen zum Dozenten [weiterlesen…]
trenner
Improvisationstheater ab 14 Jahre mit Sarah Melis
Immer Mittwochs | Neue Klasse ab 11. November | 17:00 – 18:30 | Zeitzone: Europa-Berlin

  • Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
Im Improvisationstheater kann man sich direkt in Szenen und Spiele stürzen und sich ausprobieren als Bäcker, Alien, Supermodel, Hulk, Dedektivin und vieles mehr. Wir arbeiten in diesem Kurs nicht mit vorgegeben Texten sondern lernen die Grundlagen des Schauspiels: wie man eine Geschichte erzählt, wie Szenen aufgebaut sind, wie man Spaß mit seinen Mitspielern hat und wir probieren das alles direkt aus! Dieser Kurs ist für alle die: + die Grundlagen des Schauspiel lernen wollen + schon immer auf die Bühne wollten + sich ausdrücken wollen, der eigenen Fantasie vertrauen + Lust auf was neues haben und abenteuerlustig sind denn jeder Moment ist Improvisationstheater Neu. Unser Motto für den Kurs „Trau dich und spiel mit!“. Entweder Ticket buchen oder kostenfrei für Jugendliche aus Familien, deren finanzielle Mittel zur Zeit begrenzt sind *Hier können Sie mit einer Spende unsere Theater – und Unterrichtsprojekte für Jugendliche unterstützen: Soziale Projekte/ Spenden. Informationen zur Dozentin [weiterlesen…]
trenner
Shakespeare für Jugendliche mit Charlie Dupré
Dienstag (Alter 14 – 18) & Donnerstag (Alter 10 – 13) | 17:00 – 19:00 | + Termine nach Wunsch

  • Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung

    inkl. MwSt.

    zzgl. Versandkosten

    Auswahl zurücksetzen
Der Workshop passt zu dir wenn: *Wenn du Shakespeare´s Sprache besser verstehen willst. *Du einfach Theater magst.
Durch unterschiedliche Übungen mit Monologen, Dialogen und Gedichten werden wir die Art und Weise analysieren, wie Shakespeare die Sprache einsetzt, um nicht nur seine Charaktere abzubilden, sondern auch, um seine Schauspieler subtil durch seine Worte anzuleiten. Nach dem Kurs hast du: *Mehr Verständnis für die englische Sprache. *Tiefere Wertschätzung für die Ideen und Stücke Shakespears u.v.m. Unterrichtssprache: Englisch. Möglich jeden Dienstag & Donnerstag 17:00 bis 19:00 Uhr. Mindestens 3 Termine hinetreinander sind zu empfehlen. *** Individuelle Termine für kleine Gruppen oder Einzelunterricht ist auch möglich. Entweder Ticket buchen oder kostenfrei für Jugendliche aus Familien, deren finanzielle Mittel zur Zeit begrenzt sind *Hier können Sie mit einer Spende unsere Theater – und Unterrichtsprojekte für Jugendliche aus Familien unterstützen: Soziale Projekte/ Spenden. Mehr Informationen zum Dozenten [weiterlesen…]
trenner