Schauspiel Online Klassen

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Hier sehen Sie einen Überblick über die aktuellen Online Klassen und Trainings.

* Bei Fragen bitte uns eine Email schreiben: info@schott-acting-studio.de  ** Wichtig: Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung! ** Da sich Corona finanziell auf die meisten von uns ausgewirkt hat, könnt Ihr, wenn dies eine Erleichterung bedeuten würde, gerne jetzt buchen und später bezahlen. Falls Ihr diese Option in Anspruch nehmen möchtet, könnt Ihr Euch gerne an uns wenden.

Laban Technik für Schauspieler und Performer mit Mike Alfreds
17. bis 21. Oktober 2022 | 10:30 – 12:30 | CET – Europa-Berlin

  • Frühbuchergebühr Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung !

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“If I was allowed to train again to be an actor, but I was only allowed one teacher, it would have to be Mike Alfreds. To me he is a genius when it comes to acting and storytelling. I will spend my life trying to be true to what he perceives possible in the theatre. He is a true pioneer.“ Mark Rylance || Mike Alfreds is offering a masterclass of five 2-hour sessions on Laban Efforts. He will work on the eight archetypes (Floating, Gliding, Dabbing, Flicking, Slashing, Wringing, Pressing, Thrusting), exploring how body, voice, feeling and thought are integrated so that actors can function fully and equally in all aspects of their expressiveness. Laban increases the actor’s ability to break pattern, develop flexibility and provides an invaluable approach to characterisation. || The structure of the course will be, more or less: Day 1: The elements of weight, space and time: the building blocks of the Efforts || 2: Floating/Thrusting Wednesday || 3: Dabbing/Wringing Thursday || 4: Flicking/Pressing || 5: Gliding/Slashing || 6: Recapitulation of the Efforts and Characterization || 7: Applying Laban to a Text || This structure is sufficiently flexible, so that the sequence or focus of a session can vary, depending on the interest and experience of the group. The subjects of some sessions may well over-lap. The work accommodates those taking part! Also have A SOLILOQUY, MONOLOGUE OR SPEECH READY for potential use, preferably one you already know. If you have no existing speech at your disposal, make sure that you are word-perfect with whatever you choose to work on and that you have a clear and strong aim for the character. || If you have a copy of the book, DIFFERENT EVERY NIGHT, you will find several pages (229-238) on Laban Efforts in the chapter on Characterisation. || You will receive a page summarising the Efforts that you can refer to. Do not memorise them! || GVL & Bildungsprämie || Videos: MICHELLE WILLIAMS in conversation with PETER THOMSON about MIKE ALFREDS (Using Laban Efforts) || SIR IAN MCKELLEN in conversation with PETER THOMSON about MIKE ALFREDS || Informationen über Mike Alfreds [weiterlesen…]
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An Introduction to Creative Dream Work mit Amanda Lovejoy Street
Samstag 3. September, 2022 | 17.30 – 20:00 Uhr | CET – Europa-Berlin

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In this introduction, we will explore the tools of the work both experientially and through dialogue. We will begin by opening the body, voice and breath, experimenting with getting off the grid and into the non habitual. As we slow down and soften the central nervous system, we will seek to drop into a relaxed, meditative space where we will humbly make contact with the unconscious through inner symbols and figures and unearth what our artistry might crave and need at this time. We will explore through our senses, our breath and voice, through gestures and our embodied deep imaginations. When we return to the topside world, there will be time to work with what came through.. Before we close, we will gather as a group and explore the unearthed material as a collective.Recommended for those students newer to the work and open to all.
Amanda Lovejoy Street is a Dream Work facilitator/coach based in upstate New York and Los Angeles. Her work explores what is unearthed when we allow unconscious impulses and images to arise. Amanda has been working with her dreams since she was a teenager. Her first introduction to the relationship between creativity and dreams was in 2005 with Sandra Seacat. Amanda found her way to Creative Dream Work in 2011 and began an in-depth apprenticeship with Kim Gillingham in 2013. She began facilitating and coaching with Creative Dream Work in 2017, working with artists of all disciplines who seek to develop a relationship with the unconscious as an ever replenishing source of creativity and depth. || GVL & Bildungsprämie || Normale Gebühr: 100 Euro inkl. MwSt. | Frühbuchergebühr: 85 Euro inkl. MwSt. || Sofortbuchergebühr: 75 Euro inkl. MwSt. || Bitte uns eine Email/Bewerbung schreiben vor Buchung: info@schott-acting-studio.de || Mehr Informationen [weiterlesen…]
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Master Class mit Terry Knickerbocker
17. & 18. September 2022 | 2 Tage | 17:00 – 23:00 Uhr | CET – Europe-Berlin

  • Level: Intermediate/Fortgeschrittene. Bitte sendet uns eure Bewerbung und bucht erst nach unserer Bestätigung!

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Join Terry for this two day Master Class Intensive online! The focus of Master Class is simple: How to make your scene work better. We will explore bold choices, rich relationships, authentic inner life and full use of your imaginations. All of this should support your work to be lively, rich and free. Be prepared to work and play hard. || Terry coached Sam Rockwell towards his Oscar Winning performance in Three Billboards Outside Ebbing, Missouri and Oscar Nominated performance in Vice. He has spent years coaching. Clients include Michelle Williams, Boyd Holbrook, Emmy Rossum, Sacha Baron Cohen, Chris Messina and Zac Efron. || Level: Intermediate / Advanced || Limitiert auf 12 || Nur mit Bewerbung || Normale Gebühr: 345 Euro inkl. MwSt. | Frühbuchergebühr: 295 Euro inkl. MwSt. || Sofortbuchergebühr: 265 Euro inkl. MwSt. || Observer: 147,50 Euro inkl. MwSt. || GVL & Bildungsprämie || Bitte an uns eine Email schreiben: info@schott-acting-studio.de || Mehr Information [weiterlesen…]
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Online: Story for Tellers mit Tomer Adorian
12./15./19./22. September, 2022 | 18:30 Uhr bis 20:30 Uhr | CET – Europa-Berlin

  • Frühbuchergebühr verl. bis 6. September Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung !

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As actors, directors, and writers, we often describe our work as storytelling. Yet, have we ever stopped to think about what makes a story interesting? What is it that turns a series of facts or events into a narrative? || In this two-week intensive, we will explore the elements of story structure and the art of telling it to others. Each week, we will discover new methods and tools to unlock the hidden meanings behind monologues, scenes, and fiction. Tell stories, share work, and clarify our artistic voices in order to better our individual crafts. || Tomer Adorian is a New York based director and theatre-maker. He has worked with Fordham University, The Acting Studio, Young Patrons of Lincoln Center, Columbia University, and The Barrow Group, with which he is also a Directing Mentor for their theatre program at Quinnipiac University. Tomer is the Co-Founder & Artistic Director of The Poet Acts – an award-winning not-for-profit theatre company dedicated to developing emerging artists. www.TomerAdorian.com || Limitiert auf 10  || Normale Gebühr: 335 Euro inkl. MwSt. | Frühbuchergebühr: 275 Euro inkl. MwSt. || Angebot bis 29. Juli: 215 Euro inkl. MwSt. 19% (4 Sessions) || Vor Buchung bitte kurze Bewerbung schicken an: info@schott-acting-studio.de
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STORYTELLING AND ADAPTATIION Workshop with Mike Alfreds
Montag – Freitag || 7. – 11. & 21. – 25. Juni, 2021 | 10:00 – 12:00 | Europa-Berlin

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Mike Alfreds will be holding a further/second/another Storytelling and Adaptation Workshop, based on the techniques he describes in his book, Then What Happens?, published by Nick Hern Books who are also the publishers of his book on acting and rehearsal process for plays, Different Every Night. || This workshop is open both to those who participated in the previous workshop and to those who will be joining for the first time. What we will be dealing with is applicable to Writers, Directors and Actors. || It deals with two disciplines: the actor as a multifaceted storyteller; and ways of transforming a piece of non-dramatic writing, intended to be read (novel, story, legend, biography, poem), into a viable theatre experience, intended to be performed. || The work takes the actors into new areas of performance experience in which they not only create characters, but also become hosts, narrators, commentators, critics, designers, stage hands, musicians, editor… In short, they take on all the functions required to create theatre, even some required for film. These techniques increase their flexibility, range of expressiveness and function. Actors who experience this way of working find it empowering. || The purpose is for an actor or actors, working in an essentially empty space, to discover the appropriate techniques to put an entire book onstage, being true to its spirit, but also to its language and conventions. The intention is not to turn the material into a conventional play, but to find fresh dramatic equivalents of the techniques and devices used by the writer, so that the material is transformed into a viable and fresh piece of theatre. || The workshop explores narrative points of view, tense, plot, structure, style of language, levels of characterisation, transitions, the dramatization of descriptive narration…|| We will be using specific texts, so participants should have sufficient knowledge of English to be able to deal with possibly heightened and varying styles of language. You will be advised about what material to read. Also, it would be useful if participants could obtain a copy of Then What Happens? and had read at least Part One: Thoughtshops for Storytelling. || GVL & Bildungsprämie || Testimonials Sessions mit Mike Alfreds.pdf. Informationen über Mike Alfreds [weiterlesen…]
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Susan Batson Technik mit Matthias Schott
18./19./21./25./26./28. Januar 2022 | 17:00 – 18:30

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Das Training ist für Schauspieler mit Vorkenntnisse der Susan Batson Technik. Anhand von jeweils wechselnden kurzen Monologen (Ansprachen, Zwiegesprächen, Reden) wird nach Susan Batson´s Technik die Empfindung, Verhaltensweise und Logik eines Charakters geübt. Schnell und entschieden einen Text umzusetzen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren ist hier das Ziel. 1. Teil: Aufteilung des Textes in spielbare Beats & Actions + Superobjective. 2. Teil: Parallel Event, Need, Personalisierung (zu wem spreche ich), Physical Condition. Unterrichtssprache Deutsch & Englisch. (Teilnahme nur mit Vorkenntnissen!). Mehr Informationen zum Dozenten [weiterlesen…]
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Techniktraining (u.a. Uta Hagen, Stella Adler) mit Matthias Schott
Immer Mittwochs | Im Moment keine Unterricht! | 17:00 – 19:00 | Zeitzone: Europa-Berlin

  • In Ausnahmefällen einzeln buchbar Bitte sendet uns eure Bewerbung vor der Buchung

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*Im Moment nur für Teilnehmer*innen von Gruppe I & II.* Vertiefung handwerklicher Grundlagen für die Arbeit des Schauspielers*in. Stanislawski und verschiedene englische und amerikanische Weiterentwicklungen seiner Methoden von Uta Hagen, Stella Adler, Sanford Meisner bilden den Rahmen, um die wichtigsten Aspekte der Schauspielkunst zu trainieren. Ergänzt durch Mini Szenen – und Monologe. Für werdende Schauspieler*innen mit intensiven Vorerfahrungen und Schauspieler*innen (Intermediate). Unterrichtssprache Deutsch & Englisch. 4 Termine: Immer Mittwochs, 2020. Informationen zum Dozenten [weiterlesen…]
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Improvisationstheater ab 14 Jahre mit Sarah Melis
Immer Mittwochs | Neue Klasse ab 11. November | 17:00 – 18:30 | Zeitzone: Europa-Berlin

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Im Improvisationstheater kann man sich direkt in Szenen und Spiele stürzen und sich ausprobieren als Bäcker, Alien, Supermodel, Hulk, Dedektivin und vieles mehr. Wir arbeiten in diesem Kurs nicht mit vorgegeben Texten sondern lernen die Grundlagen des Schauspiels: wie man eine Geschichte erzählt, wie Szenen aufgebaut sind, wie man Spaß mit seinen Mitspielern hat und wir probieren das alles direkt aus! Dieser Kurs ist für alle die: + die Grundlagen des Schauspiel lernen wollen + schon immer auf die Bühne wollten + sich ausdrücken wollen, der eigenen Fantasie vertrauen + Lust auf was neues haben und abenteuerlustig sind denn jeder Moment ist Improvisationstheater Neu. Unser Motto für den Kurs „Trau dich und spiel mit!“. Entweder Ticket buchen oder kostenfrei für Jugendliche aus Familien, deren finanzielle Mittel zur Zeit begrenzt sind *Hier können Sie mit einer Spende unsere Theater – und Unterrichtsprojekte für Jugendliche unterstützen: Soziale Projekte/ Spenden. Informationen zur Dozentin [weiterlesen…]
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Shakespeare für Jugendliche mit Charlie Dupré
Dienstag (Alter 14 – 18) & Donnerstag (Alter 10 – 13) | 17:00 – 19:00 | + Termine nach Wunsch

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Der Workshop passt zu dir wenn: *Wenn du Shakespeare´s Sprache besser verstehen willst. *Du einfach Theater magst.
Durch unterschiedliche Übungen mit Monologen, Dialogen und Gedichten werden wir die Art und Weise analysieren, wie Shakespeare die Sprache einsetzt, um nicht nur seine Charaktere abzubilden, sondern auch, um seine Schauspieler subtil durch seine Worte anzuleiten. Nach dem Kurs hast du: *Mehr Verständnis für die englische Sprache. *Tiefere Wertschätzung für die Ideen und Stücke Shakespears u.v.m. Unterrichtssprache: Englisch. Möglich jeden Dienstag & Donnerstag 17:00 bis 19:00 Uhr. Mindestens 3 Termine hinetreinander sind zu empfehlen. *** Individuelle Termine für kleine Gruppen oder Einzelunterricht ist auch möglich. Entweder Ticket buchen oder kostenfrei für Jugendliche aus Familien, deren finanzielle Mittel zur Zeit begrenzt sind *Hier können Sie mit einer Spende unsere Theater – und Unterrichtsprojekte für Jugendliche aus Familien unterstützen: Soziale Projekte/ Spenden. Mehr Informationen zum Dozenten [weiterlesen…]
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