Camera Acting Workshop + Dreh Demoszene
In diesem spannenden Praxis Workshop bietet der erfahrene TV-Regisseur Rainer Hackstock (u.a. 25 Folgen der ORF/ZDF Erfolgsserie SOKO Kitzbühel), nicht nur wertvolle Einblicke in die Arbeit an einem Filmset, es werden auch 2er-Demoszenen vorbereitet, geprobt und gedreht. Spätestens zwei Wochen nach Kursende erhält jeder Teilnehmer „seine“ Szene, professionell geschnitten mit Musik, Titeln und Farbkorrektur zur eigenen Verwendung. Auf Wunsch können auch kurze „About me’s“ gedreht werden.
Dieser Praxis Workshop ist für alle, die ganz stressfrei Kameraerfahrung sammeln und gleichzeitig auch ein „Ergebnis“ mitnehmen wollen: Vom talentierten Laien, über Theaterschauspieler oder Sänger bis hin zu Komparsen, die gerne für eine Sprechrolle trainieren möchten. Interessant ist der Workshop aber auch für ausgebildete Schauspieler, die eine aktuelle Demo-Szene brauchen.
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Bewegungstraining & Creating A Character
LABAN – ANIMAL & MASK WORK – ÖSTLICHE TECHNIKEN
Laban:
Verbesserung der Präsenz und des räumlichen Bewusstseins:
Schauspieler*innen, die sich dem Laban-Training widmen, werden darin geschult, ihre körperliche Präsenz auf der Bühne oder der Leinwand wirkungsvoll einzusetzen. Übungen, die sich auf die Beziehungen zwischen Körper und Raum konzentrieren sind der Kern der Laban-Technik. Dieses erhöhte räumliche Bewusstsein ermöglicht es den Darstellern*innen instinktiv und mit einem spezifischen Verhalten auf den szenischen Raum, andere Darsteller*innen und Objekte zu reagieren, was ihren Darbietungen mehr Tiefe und Komplexität verleihen kann…
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Online: Analyse Tschechow´s “Drei Schwestern”
In 5 Sitzungen zu je zwei Stunden
THEMEN FÜR JEDEN TAG:
1: Aufschlüsselung der Struktur und des allgemeinen Aufbaus des Stücks
2: Detaillierte Analyse einer einzelnen Figur.
3: Analyse der Super-Objectives aller Figuren und des Super-Objectives des Stücks.
4: Als Finale: Zusammenfügen aller oben genannten Elemente, um zu entscheiden, was die Themen des Stücks sind und wie man sich das physisch auf der Bühne vorstellen könnte.
Der Kurs erfordert eine gute Vorbereitung und sehr gute Englischkenntnisse!
1. “Different Every Night”
2. “Three Sisters” by A. Chekhov
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Creating Personal Narrative Schreib-Retreat mit Martin Moran
Join Broadway Veteran and OBIE and Multiple-Award-Winning Solo performer, Martin Moran, for this one-week intensive workshop–contemplative writing retreat, exploring the power of personal narrative.
“To tell our stories skillfully; to bare our souls bravely, is a powerful way to mend the world.”
I want to invite you to Eden for a unique workshop-retreat this September. An opportunity to work alongside fellow artists in a concentrated container; devoting ourselves to the personal stories that call out from within and honing the skills it takes to shape them.
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Online: Analyse Ibsen´s „Gespenster“ with Mike Alfreds
In 6 sessions of two hours, each with a break of 5 minutes.
THEMES FOR EACH DAY:
1: Break-down of the structure and general organisation of the play
2: Detailed analysis of a single character.
3: Analysis of all the characters‘ super objectives and the super objective of the play.
4: As a finale: putting all the above elements together to decide what the themes of the play are and how that would be imagined physically on stage.
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Dreamwork for Actors and Artists mit Ken Barnett
In this workshop, participants will be engaging with fresh material from their unconscious as delivered by a dream. This potent material provides the opportunity to drop into our most intimate inner lives.
Working physically, participants will be guided to ask the thinking mind to soften in order to invite the truth held in the body to express freely.
Discover what is within you that is longing to be expressed in your creative work, and unveil the patterns of thinking or behavior that are limiting you in your capacity for full expression.
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Tools für Schauspieler und Regisseure
Tools für Schauspieler und Regisseure
mit dem internationalen Schauspielcoach Miranda Harcourt
4 – Stunden Online Workshop für Schauspieler*innen, Regisseure*innen und Drehbuchautoren*innen
Renowned as a performance-pilot, not only does Miranda support stars at the highest level, but also guides emerging talents into stellar careers.
Her clients have won and been nominated for multiple Oscars, Golden Globes, Emmys, BAFTAs and AAFTAs, most recently a 2022 Golden Globe win and Best Actress nomination at the 2022 Academy Awards.
She has lifted up countless careers. Her students call her a star-maker. Miranda shifts paradigms, empowering actors to realize and activate their own talent. In her active masterclasses, specifically developed for Zoom, she introduces simple, fast, innovative approaches.
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Creating with Dreams: Intensive for Artists
Deepen your understanding of the tools of Creative Dream Work through the exploration of a dream or a creative project as a dream. This is a three day in person intensive limited to participants who can wholeheartedly commit to the entire workshop. Dream work experience is not as necessary as a commitment and willingness to fully explore.
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Creative Dream Work
Online: An Introduction to Creative Dream Work with Amanda Lovejoy Street
In this introduction, we will explore the tools of the work both experientially and through dialogue. We will begin by opening the body, voice and breath, experimenting with getting off the grid and into the non habitual. As we slow down and soften the central nervous system, we will seek to drop into a relaxed, meditative space where we will humbly make contact with the unconscious through inner symbols and figures and unearth what our artistry might crave and need at this time. We will explore through our senses, our breath and voice, through gestures and our embodied deep imaginations. When we return to the topside world, there will be time to work with what came through. Before we close, we will gather as a group and explore the unearthed material as a collective.
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Solo Performance Masterclass (Inter./Fort.)
Spring Solo Performance Masterclass
4 day workshop with a performance outcome on the final day
Join director, teacher and dramaturg Geordie Brookman for a four day acting intensive focussed on a combination of scene building and physicality.
We will provide participants with a carefully chosen contemporary short play (either a 2 or 3 hander) and, with Geordie’s guidance, will analyse, rehearse and present the works by the end of the intensive.
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Online: Story for Tellers mit Tomer Adorian
How to tell stories that matter
As actors, directors, and writers, we often describe our work as storytelling. Yet, have we ever stopped to think about what makes a story interesting? What is it that turns a series of facts or events into a narrative?
In this two-week intensive, we will explore the elements of story structure and the art of telling it to others. Each week, we will discover new methods and tools to unlock the hidden meanings behind monologues, scenes, and fiction. Tell stories, share work, and clarify our artistic voices in order to better our individual crafts.
We geared the course toward theatre-makers of all facets, looking to expand their knowledge and take ownership of their work.
Tomer Adorian is a New York based director and theatre-maker.
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Fall Actor’s Intensive
Join director, teacher and dramaturg Geordie Brookman for a three day acting intensive focussed on a combination of scene building and physicality.
We will provide participants with a carefully chosen contemporary short play (either a 2 or 3 hander) and, with Geordie’s guidance, will analyse, rehearse and present the works by the end of the intensive.
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Master Class Intensive Online
Join Terry for this two day Master Class Intensive online! The focus of Master Class is simple: How to make your scene work better. We will explore bold choices, rich relationships, authentic inner life and full use of your imaginations. All of this should support your work to be lively, rich and free. Be prepared to work and play hard.
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Kamera Schauspiel Masterclass
Kamera Schauspiel Masterclass Part I & II (In-Person/Berlin)
Eric’s classes are tailored for the seasoned professional looking to sharpen their skill set and the trained actor transitioning into film & television. They’re designed to address the paradox that puzzles actors of every level of experience: namely, that being a good actor doesn’t itself lead to being an employed actor, or to landing better roles.
The root of the problem is that most acting training emphasizes the actor’s ability to take the words on the page and transform them into a character with a rich and deep emotional life. All of which is extremely important. But without a clear understanding of how the camera works and the specific requirements of working in front of it, ultimately ineffective.
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Schauspiel Online Klassen
Schauspiel Online Klassen. Hier sehen Sie einen Überblick über die aktuellen Online Klassen und Trainings.
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Kurse für junge Autoren mit Andreas Resch
*Alter: 15 bis 19 Jahre
Erzählst oder schreibst Du gerne Geschichten? Liest oder siehst Du gerne Theaterstücke, schaust leidenschaftlich gern TV-Serien oder bist fasziniert von komplexer Erzählkunst und facettenreichen Charakteren? Schreibst Du gerade an deinem eigenen Einakter oder Kurzfilm, oder willst Du einfach mehr über die Besonderheiten des Szenischen Schreibens erfahren?
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Shakespeare für Jugendliche mit Charlie Dupré
Der Workshop passt zu dir wenn:
- Du Shakespeares Sprache besser verstehen möchtest
- Ein Vorsprechen ansteht das du vorbereiten möchtest
- Du Spaß an Shakespeare und seinen Figuren hast
- Du einfach Theater magst
Wir beginnen mit dramaturgischen Spielen rund um die Themen von Shakespeare, gefolgt von ausgewählten ausgearbeiteten Stücken, die auf seinen beliebtesten Geschichten basieren.
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Acting Masterclass mit Greta Seacat
Dem eigenen Talent erlauben sein ganzes Potenzial zu entfalten. Beseitigung der Hindernisse, die den Ausdruck des individuellen einzigartigen Talents blockieren. Sandra Seacat’s Technik. Übungen mit neuen Zugängen zum Unterbewusstsein, um diese dem rationalen Bewusstsein oft unzugänglichen kreativen Impulse, Bilder und Erkenntnisse zu nutzen für die Rolle. The Method (The Actors Studio/Strasberg), Aktive Imagination, Traum Arbeit unter der Anwendung von Archetypen (C. G. Jung).
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Präsenz und Audition Technik mit Ken Rea
Ken Rea´s Unterricht konzentriert sich darauf wie Schauspieler ihre Kreativität und Präsenz freisetzen können, damit sich ihre einzigartige Individualität auf den Zuschauer überträgt und in Auditions und Castings klar spür- und sichtbar wird.
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Character Analysis & Movement Psychology mit James Kemp
Die Technik „Character Analysis & Movement Psychology“ liefert eine präzise und vollständige Beschreibung menschlichen Verhaltens und seiner dramatischen Repräsentation. Sie befähigt den Schauspieler sich in einen neuen Charakter zu verwandeln – subtil und tiefgreifend. In der weiteren praktischen Anwendung ermöglicht sie dem Schauspieler den Zugang zu inneren Erfahrungswelten zu öffnen und diese unter den gegebenen dramatischen Umständen spezifisch einzusetzen. Nuancierte Charakterisierungen sind das Resultat dieses Prozesses.
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Schauspielworkshop mit Sheila Gray
Bekannt für ihre Arbeit bei Serien wie „Sex and the City“, „The Sopranos“ unter vielen anderen, wird Sheila Gray einen 5-Tages Workshop in Berlin unterrichten. Da die Arbeit im Bereich Film ein intimes Verhältnis mit der Kamera voraussetzt, die selbst subtilste Feinheiten einfängt, werden wir uns darauf konzentrieren, wie man im öffentlichen Setting einen privaten Moment erzeugen und ein ausdrucksstarkes Gefühlsleben sowie einen inneren Dialog herstellen kann, der von der Kamera eingefangen wird. So lernen die Schauspieler, ihre Figuren und Geschichten auf realistische und einzigartige Weise zu verkörpern.
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Masterclass: Rollenarbeit „Die Möwe“ mit Mike Alfreds
Mike Alfreds hält einen erweiterten Workshop zum Thema Charakterisierung am Beispiel von Figuren aus Tschechow´s „Die Möwe“ ab. In diesem Rahmen erläutert er verschiedenste Techniken für die Rollenentwicklung, darunter zum Beispiel die Bewegungsdisziplinen nach Rudolf von Laban, Michael Tschechow oder Konstantin Stanislawski, et al. Mike Alfreds arbeitete als Regisseur für die Royal Shakespeare Company, Shakespeare’s Globe, sowie als stellvertretender Regisseur für das Royal National Theatre. Schauspieler*innen, mit denen er zusammengearbietet hat sind u.a. Ian McKellen, Kathryn Hunter, Roy Kinnear, Pam Ferris, Mark Rylance.
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Schauspiel Grundlagen Intensiv
Wir schaffen eine handwerkliche Grundlage für deine weitere Arbeit als Schauspieler. Stanislawski und verschiedene englische und amerikanische Weiterentwicklungen seiner Methoden von Uta Hagen, Stella Adler, Lee Strasberg bieten dir einen Rahmen, um die wichtigsten Aspekte der Schauspielkunst zu erlernen. Improvisationen, Übungen und erste szenische Arbeiten, die deine Vorstellungskraft und Verwandlungsfähigkeit trainieren, um in jeder Sekunde glaubhaft vor der Kamera oder auf der Bühne agieren zu können. Ergänzend dazu Improvisationen und Übungen aus der Schauspielausbildung britischer Schulen wie LAMDA, RADA, Drama Centre und Guildhall School of Music and Drama, London + Intensive Szenen – und Monologarbeit.
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Animal Work – Tierarbeit für die Rollenentwicklung
Tiere bieten eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Schauspieler in ihrem Ziel ein spezifisches Verhalten für eine Rolle zu entdecken. Die Arbeit mit Tieren ist ein wunderbares Werkzeug in unserem Bestreben eine Rolle zu verkörpern, wenn diese sich von unserem alltäglichen Rhythmus, unserer Art sich zu bewegen und unserem Temprament unterscheidet und diese Eigenschaften besitzt, die uns auf den ersten Blick fremd und unzugänglich erscheinen.
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