E-Casting Tipps II

Casting- und E-Casting-Tipps:

Vorbereitung: Komme immer vorbereitet und mach dich mit dem Material vertraut. Verstehe die Geschichte, die Ziele deines Charakters und die gegebenen Umstände.

Lerne den Text: Nimm dir genug Zeit, um deine Zeilen auswendig zu lernen. Dadurch kannst du dich voll auf dein Spiel konzentrieren und im Moment präsent sein.

Verstehe die Kamera: Mach dich mit der Kamera vertraut und damit, wie dein Spiel wirkt.

Nutze die Kamera zu deinem Vorteil: Verstehe die technischen Aspekte des Spiels vor der Kamera. Lerne wie du dein Spiel für verschiedene Aufnahmegrößen anpasst.

Kontrolliere deinen Fokus: Behalte einen konstanten Fokus bzw. sei dir der Blicke und Focuswechsel bewusst. Es ist gut dies vorab zu proben und dies nicht dem Zufall zu überlassen.

Verwende Blicke: Die Augen sind ein mächtiges Werkzeug, um Emotionen vor der Kamera zu vermitteln. Übe, deine Blicke zu benutzen, um die Gedanken und Gefühle des Charakters auszudrücken. Subtile Gedankenprozesse und Blickbewegungen können deinem Spiel Tiefe und Komplexität verleihen.

Treffe Entscheidungen: Geh mit deinen Entscheidungen Risiken ein und bringe deine einzigartige Interpretation in den Charakter ein. Sei mutig und setze dich voll und ganz für deine Entscheidungen ein. Casting-Direktoren erinnern sich an Schauspieler*innen, die interessante Entscheidungen treffen.

Treffe rollenspezifische Entscheidungen und Handlungen auch Character-Actions genannt: Entwickle ein klares Verständnis für die Ziele, Eigenschaften und die Hintergrundgeschichte deiner Rolle/deines Charakters.

Abwechslung: Wenn du mehrere Szenen oder Seiten hast, zeige deine Bandbreite als Schauspieler. Erkunde verschiedene Emotionen, Absichten und Nuancen, um deine Vielseitigkeit zu zeigen. Was offenbarst du von dem Charakter/Rolle in jeder einzelnen Szene = Was offenbarst du von dir in jeder einzelnen Szene? Entscheide bewusst dich nicht zu wiederholen. Wenn du in der einen Szene die Eigenschaft des Charakters “ehrgeizig” betont hast, nutze die andere Szene für eine andere Eigenschaft des Charakters/der Rolle.

Subtext: Erforsche die zugrunde liegenden Emotionen und Absichten hinter dem Dialog. Verstehe, was ungesagt ist, und kommuniziere es durch deine Spiel.

Zeige dich: Casting-Direktoren*innen wollen nicht nur deine Schauspielkünste sehen, sondern auch ein Gefühl dafür bekommen, wer du als Person bist. Lass deine Persönlichkeit in deinem Casting oder Self-Tape durchscheinen. Sei authentisch und hab Mut, dass zu zeigen, was dich ausmacht. Versuche nicht die Ecken und Kanten deiner eigenen Persönlichkeit aufzuweichen.

Self-Tape-Anweisungen: Befolge die spezifischen Anweisungen für das Self-Tape, einschließlich der bevorzugten Einstellungsgrößen und Dateiformate.