3 Wochen Schauspiel-Intensiv Programm: Eine Einführung in die Kunst des Spielens

Schauspiel-Intensiv-Programm 3 Wochen + Extra Optionen mit Matthias Schott

Wie wird man ein professioneller Schauspieler*in? Nach Jean Benedetti lässt sich der Prozess des professionellen Schauspielers in zwei Kategorien einteilen: 1. Der innere kreative Prozess. 2. Die Richtlinien und Mittel, die unseren äußeren Ausdruck formen.

Teil I: Aufbau einer soliden Grundlage für das Spiel

In unserem Programm legen wir den Grundstein für Deine Reise als Schauspieler. Basierend auf den geschätzten Methoden von Stanislavski und adaptierten Techniken von einflussreichen Lehrern*innen wie Uta Hagen, Stella Adler, Sanford Meisner und Lee Strasberg, bietet dieser Kurs einen strukturierten Ansatz zum Verständnis der Schlüsselelemente des Schauspiels. Durch eine Kombination aus Improvisationen, Übungen und Szenarios werdet Ihr Eure Vorstellungskraft und Eure Fähigkeit zur Verwandlung trainieren, dass Ihr sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand überzeugend auftreten können.

Weitere Bestandteile: Praktische Improvisation und Übungen, inspiriert von führenden britischen Schauspielschulen wie LAMDA, RADA, Guildhall und dem ehemaligen Drama Centre.

Teil II: Kontakt-Reaktion auf den Spielpartner*in und in Kontakt kommen mit dem eigenen physischen, psychologischem, sinnlichen emotionalen Instrument, sich selbst

A/Das wichtigste Instrument in der Meisner Technik ist es die Aufmerksamkeit auf den Partner zu lenken. Von den Techniken, die Sanford Meisner entwickelt hat, lernen wir spontan und ehrlich von Moment zu Moment auf den Partner zu reagieren. Uns treffen und berühren zu lassen von der gemeinsamen Interaktion, so dass eine glaubhafte Begegnung stattfindet. Indem wir uns trauen unseren Standpunkt auf das Verhalten oder Gesagte des anderen auszudrücken, ermöglichen und fordern wir unseren Partner auf zu einer neuen eigenen authentischen Reaktion.
Wir lernen durch die Meisner Technik und durch viele expressive und spielerische Übungen anderer Techniken und Theatertraditionen unseren Impulsen zu vertrauen und uns zu sensibilisieren für authentisches Aufeinander-Reagieren. Ziel ist es wahrhaftiges Verhalten in den vorgestellten Umständen der Szene zu ermöglichen.

B/In diesem Teil des Programms werden wir Techniken zur Vertiefung Eurer emotionalen Vorbereitung erforschen und an der Genauigkeit eurer Ausdrucksformen arbeiten. Die Teilnehmer befassen sich mit Szenen, Mini-Monologen, Selbstaufnahmen/Auditionsstücken und konzentrieren sich auf eine vielschichtige Charakterentwicklung.

Dieser Teil fördert Kreativität, Klarheit, Mut und Vertrauen in die eigene Schauspielarbeit. Ausgehend von Eurer Wahrheit leiten wir Euch dazu an, ehrliche und interessante Verbindungen mit der Rolle und dem Text herzustellen. Durch Improvisation, Übungen zur Beziehung zwischen den Charakteren und der Arbeit mit Objekten werdet Ihr Einsichten gewinnen, wie Ihr Eure eigenen Lebenserfahrungen und Eure Vorstellungskraft in Eure Arbeit einladen könnt und herausfinden, was am Besten für Euch funktioniert. Der Prozess erfordert Neugier und eine nicht wertende Herangehensweise, um Eure eigenen Schwachstellen, Ängste und Stärken zu erkennen, die letztendlich Eure Darstellung des Charakters/der Rolle bereichern werden.

Dies Erkundung des Lebens des Charakters/der Rolle nicht im Kopf, sondern durch praktische Übungen wird es Euch ermöglichen, fundierte Entscheidungen zu treffen und die szenischen Ziele zu definieren.

Teil III: Entfesseln des eigenen kreativen Potenzials

Das Ziel unseres Schauspielprogrammes ist es, den Körper und das Reaktionsvermögen zu kultivieren und einen Zugang zum Unterbewusstsein zu ermöglichen, um die Spontaneität in der Darstellung zu fördern. Durch Improvisationsübungen, die darauf abzielen, sowohl Euer physisches als auch Euer emotionales Selbst besser kennenzulernen, werdet Ihr eine tiefe Verbindung mit den von Euch dargestellten Figuren erreichen.

Mit Hilfe der Übungen von Uta Hagen fördert das Programm die Selbsterkenntnis über das eigene Verhalten und weckt die Neugier auf das Verhalten anderer. Indem Ihr Euch selbst besser versteht, lernt Ihr zu erkennen, was die  Rolle von Euch selbst unterscheidet und wie Ihr die Welt mit ihren Augen sehen könnt.

Wie könnt Ihr Eure Erfahrungen in Charaktere einfließen lassen und wo ist Vorstellungskraft und Recherche gefragt? Welche Vorbereitung funktioniert für Euch und wie könnt Ihr diese hervorrufen ohne, dass sie sich abnutzt? Die Übungen, gepaart mit der Analyse von Drehbüchern und Theaterstücken, bieten Werkzeuge für die Entwicklung eines Charakters/einer Rolle in Film, Theater und beim Vorsprechen.