Laban:

Verbesserung der Präsenz und des räumlichen Bewusstseins:

Schauspieler*innen, die sich dem Laban-Training widmen, werden darin geschult, ihre körperliche Präsenz auf der Bühne oder der Leinwand wirkungsvoll einzusetzen. Übungen, die sich auf die Beziehungen zwischen Körper und Raum konzentrieren sind der Kern der Laban-Technik. Dieses erhöhte räumliche Bewusstsein ermöglicht es den Darstellern*innen instinktiv und mit einem spezifischen Verhalten auf den szenischen Raum, andere Darsteller*innen und Objekte zu reagieren, was ihren Darbietungen mehr Tiefe und Komplexität verleihen kann.

Entwicklung der Körperlichkeit von Charakteren:

Jede Figur hat ihre eigene Körperlichkeit, die sich darin ausdrückt, wie sie sich bewegt und sich hält. Das Laban-Training bietet den Schauspielern*innen einen Rahmen, um für jede Figur eine unverwechselbare Körperlichkeit zu entwickeln, die es ihnen ermöglicht in die Rolle zu schlüpfen. Das Hinzufügen von Bewegungsqualitäten, Rhythmus und Dynamik, die mit der Persönlichkeit der Figur übereinstimmen, kann den Schauspielern*innen helfen, eine nuanciertere Darstellung zu schaffen.

Animal Work:

Tiere bieten eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Schauspieler in ihrem Ziel ein spezifisches Verhalten für eine Rolle zu entdecken. Die Arbeit mit Tieren ist ein wunderbares Werkzeug in unserem Bestreben eine Rolle zu verkörpern, wenn diese sich von unserem alltäglichen Rhythmus, unserer Art sich zu bewegen und unserem Temprament unterscheidet und diese Eigenschaften besitzt, die uns auf den ersten Blick fremd und unzugänglich erscheinen.

Mask Work:

Masken können eine Trennung zwischen dem Gesicht des Schauspielers*in und seinen Emotionen bewirken, was es ihm ermöglicht, eine breite Palette von Emotionen durch seine Körpersprache, Haltung und Bewegung zu erkunden. Sie entwickeln ein Bewusstsein für die Ambivalenzen und Diskrepanzen zwischen körperlicher Reaktion und Gesagtem oder zwischen kindlichem Impuls und zivilisiertem/angepasstem Handeln.

Im Zeitalter der sozialen Medien, in dem sich die Menschen oft gezwungen fühlen, eine gefilterte und kuratierte Version ihrer selbst zu präsentieren, können Masken einen sicheren Raum bieten, um echte Emotionen auszudrücken und loszulassen.

Tiere als Inspiration für die Rollenentwicklung im Film/Theater: JERUSALEM (Mark Rylance), TAXI DRIVER (Robert De Niro), THE GRADUATE (Anne Bancroft), THE GRADUATE & DEATH OF A SALESMAN (Dustin Hofman), PRAVDA & THE SILENCE OF THE LAMBS (Anthony Hopkins), MAGNOLIA (Tom Cruise), THE MASTER (Joaquin Phönix), THE GODFATHER & STREETCAR NAMED DESIRE (Marlon Brando), YOJIMBO & SEVEN SAMURAI (Toshiro Mifune), Hauptrollen in „IVAN THE TERRIBLE“ von Sergei M. Eisenstein u.v.m. ARTICLES Actresses using animals as inspiration for charcters: Nicole Kidman, Charlize Theron

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Developing Your Character’s Physicality, Creating A Character, Movement for Actors, Animal Work for Actors